co:
identyfikacja wizualna
kto:
Goethe-Institut
kiedy:
2022
Identyfikacja wizualna cyklu wydarzeń związanych z wystawą Queer as German Folk, prezentowanej w Goethe-Institut w Warszawie. Pokazy filmów, debaty i rozmowy odbywały się pod wspólnym hasłem unsere queere geschichte / nasza queerowa historia.
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Goethe-Institut
kiedy:
2021
Identyfikacja wizualna cyklu wydarzeń związanych z życiem i twórczością Josepha Beuysa. Jednym z elementów identyfikacji stał się krój pisma, zaprojektowany specjalnie na tę okazję. Litera ‘B’, należąca do kroju, stała się znakiem rozpoznawczym całego cyklu.
co:
architektura wystawy
identyfikacja wizualna
kto:
Instytut Adama Mickiewicza
kiedy:
2021
ilustratorzy biorący udział w wystawie:
Edgar Bąk, Katarzyna Bogucka, Zosia Dzierżawska, Katrin Ehrlich, Gosia Herba, Rita Kaczmarska, Kadi Kurema, Regina Lukk-Toompere, Paweł Mildner, Viive Noor, Priit Pärn, Anne Pikkov, Marja-Liisa Plats, Dawid Ryski, Urmas Viik, Katarzyna Walentynowicz
kuratorka:
Magdalena Kłos-Podsiadło / Wytwórnia
pomysłodawczyni projektu / koordynatorka:
Dorota Szczepanek / IAM
koordynatorka w Estonii:
Sławomira Borowska-Peterson / Ambasada RP w Tallinie
wykonawcy elementów przestrzennych:
S4P / Manufaktura mebli
Wystawa ilustracji inspirowanych Bajkami robotów Stanisława Lema, towarzysząca pierwszemu wydaniu Bajek w estońskim tłumaczeniu. Rysunki świetnych ilustratorów zostały przez nas zaklęte w krystalicznych – choć listewkowo-drewnianych – formach. Wycinki, fragmenty, niedopowiedzenia zanurzone w matematycznej aurze dziwności.
Wystawa została pokazana w Centrum Literatury Dziecięcej w Tallinie i będzie podróżować dalej po leśno-morskiej północy.
co:
architektura wystawy
kto:
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
kiedy:
2020
artyści biorący udział w wystawie:
Olaf Brzeski z Konstantym, Iza Chlewińska z Miłoszem, Kinga Nowak z Tytusem, Zbigniew Rogalski z Tymonem, Jaśmina Wójcik z Zoją i Leą oraz Paweł Althamer z Kosmą, Monika Drożyńska z Tymonem, Malwina Konopacka z Anielą, Teresą i Julią, Cecylia Malik z Urszulą
kuratorki:
Zofia Dubowska, Karolina Iwańczyk, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło, Anna Zdzieborska
producentka z ramienia Zachęty:
Anna Muszyńska
wykonawcy:
Marcin Sokołowski + ekipa
Andrzej Bialik
Wystawa niby dla dzieci, ale może jednak przede wszystkim dla ich rodziców/opiekunów. Składa się z kilku instalacji wykonanych wspólnie przez artystów i ich dzieci. Jak można twórczo i – co ważne – nie-cyfrowo spędzać czas z dzieckiem? Z badylkiem, kredką, kawałkiem sznurka… Wystawa inspiruje do wspólnych działań – zabaw, owszem, ale też wielkich, poważnych przedsięwzięć!
co:
plakaty
kto:
Opera Wrocławska
kiedy:
2019
Dzięki dobrym duszkom i splotom sprzyjających okoliczności mieliśmy szansę – i przyjemność – zaprojektować plakaty do Fausta Gounoda w reżyserii Beaty Redo Dobber i do Traviaty Verdiego w reżyserii Grażyny Szapołowskiej, wystawionych w Operze Wrocławskiej.
co:
identyfikacja wizualna /
architektura wystawy
kto:
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli /
Centrum Designu Gdynia / Muzeum Miasta Gdyni
kiedy:
2016-2017
kuratorka:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Narracyjna, kontekstowa wystawa ujawniająca pokrewieństwa w myśleniu o projektowaniu twórców wywodzących się znad Bałtyku. Kuratorka zebrała niemal 70 obiektów, które tworzą zaskakująco spójną meta-kolekcję. My opracowaliśmy łatwy w montażu/demontażu system wystawienniczy, identyfikację wizualną, komplet druków (w tym grubiutką książkę towarzyszącą wystawie). Wszystko mieni się stalowo-morszczynowymi odcieniami bałtyckiej aury.
Wystawa była prezentowana we wszystkich krajach nadbałtyckich oraz na Islandii.
co:
identyfikacja wizualna /
architektura wystawy
kto:
Instytut Adama Mickiewicza /
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
kiedy:
2018
kuratorka:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
wykonanie:
S4P Manufaktura Mebli / www.studio4projekty.pl
fotografie obiektów (katalog):
Anna Orłowska / www.orlowskalipinski.com
W jakim kolorystycznym spektrum poruszają się projektanci z Węgier, Czech, Słowacji i Polski? Czy kolor zglobalizował się już doszczętnie, czy można jednak znaleźć różnice regionalne w wyborze i stosowaniu koloru? Kuratorka wybrała kilkadziesiąt obiektów, które wydały jej się interesujące – nie ze względu na formę, materiał czy technologię – ale właśnie ze względu na kolor. Powstało subiektywne “spojrzenie” na kolory tego fragmentu Europy.
My zaprojektowaliśmy identyfikację wizualną wystawy, materiały drukowane oraz łatwy w montażu, składany, modularny system ekspozycyjny.
Dotychczas wystawa została pokazana w ramach Budapest Design Week 2018 oraz designblok 2018 w Pradze.
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Ilona Trybuła /
Fundacja Ciało Się
kiedy:
2016
Od kilku lat Ilona Trybuła, warszawska tancerka i choreografka, organizuje festiwale, spotkania, przeglądy i warsztaty związane z improwizacją w tańcu współczesnym.
(sic!) to cykl regularnych prezentacji tańca i muzyki improwizowanej, odbywający się w CSW Zamek Ujazdowski.
co:
opracowanie graficzne, typograficzne i fotograficzne książki
kto:
Joanna Szymajda /
Instytut Muzyki i Tańca /
Instytut Adama Mickiewicza
kiedy:
2017
Polskie artystki awangardy tanecznej. Historie i rekonstrukcje to zbiór tekstów o artystkach, które wywarły ogromny, ale nie zawsze wystarczająco doceniony wpływ na rozwój modernistycznych nurtów tańca w Polsce i na świecie: Tacjanny Wysockiej, Ireny Prusickiej, Janiny Mieczyńskiej, Bronisławy Niżyńskiej, Marie Rambert, Poli Nireńskiej i Yanki Rudzkiej. Teksty napisały badaczki i badacze różnych pokoleń i narodowości – na zaproszenie Joanny Szymajdy, pomysłodawczyni i redaktorki publikacji.
co:
oprawa graficzna wystawy fotograficznej
kto:
Instytut Adama Mickiewicza /
Ambasada RP w Kopenhadze
kiedy:
2016
kuratorka:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
W duńskim Hillerød Art Centre pokazano fotografie Kacpra Kowalskiego, Marcina Ryczka oraz studentów i wykładowców łódzkiej Filmówki.
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Fundacja C/U
kiedy:
2018
Za sprawą swojej pomysłodawczyni i dyrektor artystycznej, Edyty Kozak, Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ciało/Umysł od wielu lat prezentuje polskiej publiczności czołówkę światowej awangardy tańca współczesnego.
Z Fundacją Ciało/Umysł, organizatorem festiwalu, współdziałamy już ponad dekadę, a identyfikacja wizualna tego wydarzenia wpisuje się w opracowaną przez nas spójną linię graficzną.
co:
architektura wystawy
kto:
Instytut Adama Mickiewicza
kiedy:
2017-2024
kuratorka:
Ewa Solarz
wykonanie:
S4P Manufaktura Mebli / www.studio4projekty.pl
+ Marcin Sokołowski / fuckramps
Wystawa 100 polskich projektów, od krojów pisma po samoloty, które powstały w ostatnich 100 latach. 25 współczesnych ilustratorów zinterpretowało graficznie te obiekty, dopowiadając konteksty i opowiadając własne historie. Na wystawie można więc obejrzeć te specjalnie przygotowane ilustracje, ale także zdjęcia archiwalne i obiekty same w sobie.
My zaprojektowaliśmy scenografię – modułowy system wielofunkcyjnych ram/gablot i podestów. Wszystkie elementy składają się do płaskich, łatwych do przewiezienia pakunków, a w czasie montażu – w prosty i szybki sposób, bez użycia narzędzi – przemieniają się w obiekty trójwymiarowe.
Wystawę można już było obejrzeć w Gdyni, Budapeszcie, Berlinie, Poznaniu, Bukareszcie, Wiedniu, Kielcach, Toronto, Łodzi, Darmstadt.
co:
scenografia wystawy
kto:
Łódź Design Festival
kiedy:
2018
kuratorzy wystawy:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Paweł Grobelny
wykonanie:
S4P Manufaktura Mebli / www.studio4projekty.pl
40 polskich marek wyróżniających się świetnym wzornictwem zostało wybranych przez kuratorów i pokazanych na wystawie w ramach Łódź Design Festival 2018.
My opracowaliśmy tekstylno-drewniano-stalowy system ekspozycyjny biegający na czerwonych nóżkach.
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Grzegorz Artman
i Fundacja Budowy Nowego Teatru Kielce
kiedy:
2012-2014
Wielowymiarowy projekt strategiczno-architektoniczno-graficzny. Od logo, poprzez kompletną identyfikację (razem ze specjalnie opracowanym krojem pisma Hex), aż do projektu wykonawczego wnętrz starej kieleckiej synagogi, która ma stać się siedzibą Nowego Teatru Kielce.
co:
komplet bezcelowych plakatów B1
kiedy:
2014
co:
adaptacja wnętrz starej synagogi
na potrzeby teatru
kto:
Grzegorz Artman
i Fundacja Budowy Nowego Teatru Kielce
kiedy:
2012-2014
Wielowymiarowy projekt strategiczno-architektoniczno-graficzny. Stara kielecka synagoga ma szansę powrócić do życia poprzez działania teatralne i edukacyjne.
Wielofunkcyjne formy meblowe wstawione do surowego wnętrza mogą je ożywiać na różne sposoby – w zależności od aktualnych potrzeb. A dzięki systemowi ruchomych ścian główna sala teatralna może działać jako przestrzeń spektaklu, warsztatu, wystawy albo projekcji… Elastyczność aranżacji umożliwi Nowemu Teatrowi funkcjonowanie w otwartej formule.
co:
opracowanie graficzne i typograficzne książki / retusz i przygotowanie fotografii archiwalnych
kto:
Marcin Jacobson /
Stanisław Danielewicz /
Wydawnictwo Bernardinum
kiedy:
2017
Rockowisko Trójmiasta to wielowątkowa relacja z rockowego życia lat 70. Stanisław Danielewicz i Marcin Jacobson w dialogu, w dyskusji – miejscami zażartej. Zespoły, kluby, intrygi na tle pozornie szarej rzeczywistości PRL-u. Żywa, wciągająca narracja, no i dziesiątki świetnych, niepublikowanych dotąd fotografii.
co:
identyfikacja wizualna /
architektura wystawy
kto:
Polish Cultural Institute
School of Form
Instytut Adama Mickiewicza
kiedy:
2017
kuratorzy:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Wojciech Dziedzic
Grupa młodych projektantów mody, absolwentów poznańskiej School of Form, pokazała swoje prace na International Fashion Showcase 2017 – wystawie odbywającej się w Somerset House w ramach London Fashion Week.
My zaprojektowaliśmy identyfikację wystawy, miękkie różowe kukły-manekiny i składaną, łatwą do przewiezienia scenografię.
Polska wystawa została uhonorowana
The International Fashion Showcase Curation Award.
co:
identyfikacja wizualna /
architektura wystawy
kto:
Instytut Adama Mickiewicza
(producent: Michał Nowakowski / ArtConnection)
kiedy:
2017
kuratorka:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Wybrane prace polskich projektantów zostały pokazane na International Handmade Fair w Seulu.
My zaprojektowaliśmy identyfikację wizualną polskiej ekspozycji i składaną, systemową scenografię, która poleciała do Korei w jednej niedużej skrzyni. Po rozłożeniu rozprzestrzeniła się na powierzchni prawie 100 mkw.
co:
architektura wystawy współczesnej polskiej ilustracji dla dzieci
kto:
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
kuratorki:
Ewa Solarz, Magdalena Kłos-Podsiadło
koordynacja, produkcja w Zachęcie:
Anna Muszyńska-Bełc, Katarzyna Kołodziej
prace stolarskie:
fuckramps, Andrzej Bialik
elektronika:
Maciej Wojnicki – LOFI Robot
muzyka:
Adam Walicki
kiedy:
2016-2019
Najlepsi polscy ilustratorzy, najpiękniejsze książki dla dzieci, najdłuższa w Europie Wschodniej (sic!) poducha do siedzenia, czarne, błyszczące ściany do rysowania, orkiestra, którą można zadyrygować, żuki, zwierciadła i ryjki Prosiaczka…
Wystawę można było obejrzeć w Warszawie, Stalowej Woli, Cieszynie, Katowicach i Orońsku.
co:
układanka / dywan miejski
kto:
Muzeum Miasta Gdyni
kiedy:
2016
kuratorka:
Martyna Groth
Podróż do wnętrza domu to cykl wakacyjnych spotkań i warsztatów dotyczących modernistycznej historii Gdyni.
My zaprojektowaliśmy miękki dywan – zabawkę z gorsecikiem w roli głównej. Ten mały zgrabny kształt można jeszcze odnaleźć w posadzkach niektórych przedwojennych kamienic.
co:
scenografia festiwalu
kto:
Gdynia Design Days
kiedy:
2019
„Co jest ważniejsze: indywidualny interes czy dobro wspólne? Offline czy online?
Ja czy my?” – dla wystaw i wydarzeń związanych z tymi i podobnymi pytaniami stworzyliśmy scenografię opartą na czarnych kropkach – cząsteczkach, które przyciągają się lub odpychają…
co:
projekt przebudowy wnętrz
kto:
Goethe-Institut w Warszawie
kiedy:
2015
Projekt zakładał stworzenie wielofunkcyjnej przestrzeni, która dzięki specjalnie zaprojektowanym modułowym meblom może zmieniać swoją wielkość, kształt i charakter. Z bibliotecznej czytelni łatwo przeistacza się w salę wykładową, w miejsce do przeprowadzenia warsztatów albo koncertu.
co:
architektura wystawy
identyfikacja wizualna
kto:
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
kiedy:
2017
kuratorka:
Ewa Solarz
Wystawa–zabawka o mieście i jego mieszkańcach. Każdy może mieć – i ma, chcąc nie chcąc – wpływ na jakość wspólnego życia w mieście. Należy jednak pamiętać, że przestrzeń jest ta sama dla wszystkich – dorosłych i dzieci, osób starszych, niepełnosprawnych, wróbli, psów i kotów. I wszyscy mamy do niej takie samo prawo.
co:
identyfikacja wizualna /
filmiki promocyjne (youtube)
kto:
Instytut Muzyki i Tańca
kiedy:
2015
Scena tańca studio to cykl prezentacji spektakli tańca współczesnego w Teatrze Studio w Warszawie.
My zaprojektowaliśmy komplet materiałów promocyjnych cyklu.
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Fundacja C/U
kiedy:
2017
Za sprawą swojej pomysłodawczyni i dyrektor artystycznej, Edyty Kozak, Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ciało/Umysł od wielu lat prezentuje polskiej publiczności czołówkę światowej awangardy tańca współczesnego.
Z Fundacją Ciało/Umysł, organizatorem festiwalu, współdziałamy już ponad dekadę, a identyfikacja wizualna tego wydarzenia wpisuje się w opracowaną przez nas spójną linię graficzną.
co:
ulotka
kto:
Fundacja Ciało/Umysł
kiedy:
2017
Nieduża rzecz dla Fundacji C/U – ulotka podsumowująca (w skrócie) dekadę działalności. Na pierwszym planie XIX-wieczny jaguar, który kładzie trupem myśliwskiego psa, ku zgrozie dwóch dam odpoczywających w cieniu tropikalnych liści. Ucieszył nas ten antykolonialny, antymyśliwski obrazek…
co:
nieduży budynek drewniany
kto:
prywatny fundator
gdzie:
Tarnów nad Wisłą
realizacja:
2009–2012
Prywatny fundator postanowił wybudować niewielki drewniany kościółek we wsi Tarnów nad Wisłą, żeby stworzyć miejsce spotkań i kontemplacji dla mieszkańców wsi. Budynek stanął nad samą rzeką, na wysokiej skarpie. Ale – mimo wielu rozmów i spotkań z kościelnymi hierarchami – do dzisiaj nie udało się poświęcić kaplicy… Choć od czasu do czasu odbywają się w niej nabożeństwa prowadzone przez różnych wywrotowców.
Dzięki nominacji Romana Rutkowskiego i wysokiej ocenie jury kaplica w Tarnowie dostała się na tzw. krótką listę przyznawanej co dwa lata Mies van der Rohe Award 2011. Rok później znalazła się w finale I edycji Nagrody Architektonicznej tygodnika Polityka.
co:
opracowanie graficzne wystawy plenerowej /
retusz starych fotografii
kto:
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
kiedy:
2016
Na wystawie pokazano przedwojenne fotografie pochodzące z prywatnych archiwów mieszkańców Rozwadowa – miasteczka o ciekawej, skomplikowanej historii. Rodzina w sadzie, trzech kręglarzy, mnisi na pikniku… Życie w świecie, którego już dawno nie ma.
co:
całkiem spore klocki
kto:
Gdynia Design Days
kiedy:
2014
Co można zbudować z ażurowych, sklejkowych sześcianów i wielokształtnych gąbczastych łączników? Na pewno tunel. Wieżę i kanapę. Fotel, krzak albo kryjówkę. I kto wie, co jeszcze… Można kombinować i zestawiać ze sobą elementy. Można je miętosić, układać, mimochodem znajdować zależności i kontrasty.
Wszystkie materiały budowlane są dość duże. Dlatego każda decyzja młodszych i starszych budowniczych ma wpływ na kształt wspólnej przestrzeni.
Więc pytanie: gdzie leżą granice wolności twórczej? Czy pozwolimy innym ingerować w stworzoną przez siebie przestrzeń? Wolnoć Tomku w swoim domku?
co:
konkurs na fasadę tymczasowej siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie / wyróżnienie
kiedy:
2016
jury:
Waldemar Baraniewski, Szymon Holcman, Małgorzata Kuciewicz, Joanna Mytkowska, Agnieszka Tarasiuk
Tymczasową konstrukcję Muzeum wzbogacamy o elementy tradycyjnie odbierane jako ślady czasów minionych. Spatynowane dachy kościołów i pałaców, stare pomniki… Poruszamy się w sferze dyskretnych znaków, w ciszy i powolności. Pozwalamy działać warszawskiej naturze i warszawskiemu czasowi. Który czasami dziwnie się rozciąga. A czasami kurczy znienacka.
Jak długo miedź na elewacji będzie się zmieniać? Jaką barwę będzie miała, kiedy pawilon zostanie rozebrany, a Muzeum rozpocznie dzałalność w swojej nowej, stałej siedzibie?
co:
identyfikacja wizualna
kiedy:
2010–2018
Instytut Muzyki i Tańca został powołany w 2010 roku przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Podstawową misją IMiT-u jest działalność na rzecz rozwoju kultury muzycznej i tanecznej w Polsce.
Zaprojektowaliśmy dla IMiT-u nie tylko identyfikację wizualną, ale byliśmy też odpowiedzialni za spójną oprawę graficzną wielu instytutowych wydarzeń, programów, publikacji itd.
co:
identyfikacja wizualna / projekty druków /
architektura wystawy
kto:
Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa
kiedy:
2011 / 2012
Wzornictwo za 4 złote – czyli – dobry dizajn nie tylko dla bogatych. Taka była teza wystawy w warszawskim IWP. Na potrzeby tej wystawy stworzyliśmy wielozadaniową scenografię. Z pięciu tysięcy identycznych tekturowych modułów zbudowano – jak z klocków – ściany, gabloty i postumenty dla obiektów wybranych przez zespół kuratorski. Wystawa była też pokazana w 2012 roku w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni.
co:
identyfikacja wizualna /
projekt przestrzeni
kto:
Instytut Polski w Berlinie
kiedy:
2013
Polska była gościem specjalnym na DMY Design Festival w Berlinie w 2013 roku. Świetni polscy projektanci (m.in. Paweł Grobelny, Paweł Jasiewicz, Malafor, Bartosz Mucha, Tomasz Rygalik, Tabanda, Trzy Myszy, Oskar Zięta) pokazali swoje najnowsze prace pod szyldem Polish Design Focus – zaprojektowanym przez nas.
Każda z 16 grup projektowych dostała swoją "wyspę" wykonaną ze sklejkowych trójkątów. Wszyscy mieli wpływ na kształt tych wysp, mogli je dostosować do swoich potrzeb – w ramach trójkątnego systemu.
Pierwsze typograficzne skrzypce w identyfikacji gra Hex – krój pisma zaprojektowany przez nas…
co:
12 rysunków tuszem
wraz z fachowymi opisami
kto:
BWA Tarnów
kiedy:
2013
kuratorki wystawy:
Katarzyna Białousz, Anna Theiss
Dwanaście portretów i opisów zwierząt powstało w ramach wystawy Błądzenie jest rzeczą, która odbyła się w tarnowskim BWA. Pomysł kuratorek wystawy polegał na pokazaniu, czym jest – albo czym może być – błąd w projektowaniu.
My postanowiliśmy ujawnić kompletną bezmyślność Natury i jej amoralny ewolucyjny bezwład. Złe założenia projektowe, miliony lat błądzenia po omacku. Bóg, Natura, Ewolucja… Niezbyt święta trójca przypadkowych projektantów – z ograniczoną odpowiedzialnością.
co:
modułowa scenografia do spektaklu tańca współczesnego / kostiumy dla tancerzy i muzyków / wideo
kto:
Teatr Bretoncaffe, Warszawa
kiedy:
2009
Manifest Jaszczurki to surrealistyczna opowieść o zagubieniu, przelotnym tryumfie emancypacji i smutnym końcu królowej Jaszczurki. My stworzyliśmy jaszczurcze kostiumy, animacje towarzyszące ruchowi i muzyce granej na żywo, no i modułową scenografię.
Przestrzeń dla Jaszczurki powstaje z romboidalnych modułów z tektury falistej. Wszystkie moduły są identyczne, ale można z nich stworzyć nieskończenie wiele przestrzennych aranżacji. Bez kleju, bez dodatkowej konstrukcji. W wielu wymiarach i skalach. Tryumf polskiej myśli technicznej!
co:
architektura wystawy / oprawa graficzna
kto:
Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
kiedy:
2014
Stanisław Ossorya-Brochocki był jednym z założycieli Stowarzyszenia Autorów ZAiKS (1918). Na wystawie pokazano kilkadziesiąt dokumentów związanych z Brochockim i jego działalnością w ZAiKS-ie. Wpadliśmy na pomysł eksponowania dokumentów w taki sposób, żeby można było oglądać nie tylko ich awersy, ale i rewersy. Zamiast gablotek – wielkie sklejkowe pudła, do których można wejść i w spokoju zanurzyć się w otchłaniach przeminionego.
co:
projekt i wykonanie kompletu mebli
kiedy:
2011
W skład tego uroczego zestawu meblowego wchodzi stołek do dojenia, krzesło i stół. Każdy mebel jest wykonany z jednego kawałka odpowiednio wyciętej i pozaginanej blachy stalowej, oklejonej żółtym papierem ściernym. 3Diabły są niebezpieczne, nieergonomiczne, niejednoznaczne. Fanaberia z piekła rodem…
3Diabły zostały przyrządzone wspólnie z AZE Design w ramach działań efemerycznego kolektywu PLecy.
co:
krój pisma
kiedy:
2012–2014
Hex jest jednoelementowym krojem graficznym. Powstał jako część opracowanej przez nas identyfikacji wizualnej Nowego Teatru Kielce. Ale od tamtej pory zjawia się też w innych naszych projektach.
Hex jest owocem myślowej walki z materią, walki o konsekwencję, o wewnętrzną spójność systemu. Wszystkie znaki są opisane na sześciokątnej siatce. Wszystkie gesty, zwroty i kierunki są przez tę siatkę ściśle określone. Hex nie kokietuje i nie łasi się milutko. Jest strażnikiem moralności…
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Instytut Muzyki i Tańca
Centrum Kultury w Lublinie
kiedy:
2014
Projekty graficzne opracowane dla Polskiej Platformy Tańca 2014 – przeglądu najlepszych polskich spektakli tańca współczesnego – wpisują się w realizowaną od kilku lat w Instytucie Muzyki i Tańca spójną linię graficzną identyfikującą wydarzenia i programy instytutu.
co:
wielofunkcyjne moduły tekturowe
kiedy:
2009
Dwudziestościan foremny, miska na owoce, lampa… Lithium uczy, bawi, cieszy! Uspokaja szaleńców. Irytuje eremitów.
Moduły są wykonane z cienkiej tektury falistej z foliową powłoką ochronną.
co:
oprawa graficzna wystawy
kto:
Muzeum Sztuki w Łodzi
kiedy:
2009
Wystawa przyjechała do Łodzi prosto z KW Institute for Contemporary Art w Berlinie. Kurator Klaus Biesenbach zebrał kilkadziesiąt prac, które odwołując się do minimal artu, obdarzone są jednocześnie politycznym przesłaniem. Wśród artystów sami gwiazdorzy współczesnej sztuki…
co:
torba
kiedy:
2008
Fi jest wykonana z jednego kawałka miękkiej pianki polietylenowej wyciętego w taki sposób, że dziwny płaski kształt po złożeniu zmienia się w rzecz trójwymiarową. Bez szwów, bez zatrzasków. Geometria w służbie "mody"!
Fi bywają szare, czarne, a czasem żółte…
co:
ubranko na krzesło
kto:
CSW Zamek Ujazdowski
Fundacja Bęc Zmiana
kiedy:
2005
S to prostokąt wycięty z miękkiej pianki. Wystarczy go zawinąć, zapiąć i nałożyć na jakieś rozlatujące się, stare, ohydne – albo zbyt ładne – krzesło. W ten sposób powstaje ciepły, miękki fotel o grzybiastej formie.
S zadziałał po raz pierwszy jako element scenografii kina letniego w Zamku Ujazdowskim w Warszawie. Potem rozpoczął triumfalny pochód przez ogródki i podwórka Europy…
co:
projekt graficzny i typograficzny /
obróbka fotografii archiwalnych
kto:
Oficyna Literatów Rój
kiedy:
2011
Pamięć nieustająca to dygresyjna opowieść o ostatnich stu latach historii Polski. Wszystkie opisane wydarzenia łączy wyjątkowe miejsce – plac Piłsudskiego w Warszawie…
572 strony, 450 fotografii – wielka, ciekawa księga, owoc historyczno-literackiej i redaktorskiej pracy Aleksandra Rowińskiego oraz Wojciecha Markerta.
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Goethe-Institut w Warszawie
Instytut Polski w Berlinie
Fundacja Bęc Zmiana
kiedy:
2010
Naszym zadaniem było stworzenie oprawy graficznej The Promised City – wielowątkowego, międzynarodowego przedsięwzięcia badawczo-artystycznego. Twórcy z Niemiec, Polski i Indii zastanawiali się nad istotą przyciągającej siły miasta. Narzędzia były różne: od fotografii, poprzez literaturę, aż do teatru i architektury.
co:
opracowanie graficzne i typograficzne książki / obróbka fotografii archiwalnych
kto:
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
kiedy:
2013
Publikacja książki i wystawa Żyd, mój sąsiad – dialog kultur w przedwojennym Rozwadowie są zwieńczeniem kilkuletnich badań Elżbiety Skromak.
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Instytut Muzyki i Tańca
kiedy:
2015–2018
Nagroda im. Oskara Kolberga za zasługi dla kultury ludowej jest przyznawana co roku przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego najwybitniejszym twórcom, popularyzatorom i badaczom kultury ludowej.
Oprawę graficzną Nagrody przygotowujemy już od kilku lat w ramach spójnego systemu identyfikacyjnego. Dzięki temu rysuje się już pewna ciągłość w sferze komunikacji tego ważnego wydarzenia…
co:
instalacja
kto:
Łódź Design Festival
kiedy:
2008
Całkowicie nieelektroniczny ekran złożony z 24 książeczek. Wisi na ścianie i pokazuje nieświeże wiadomości z Polski i ze świata. Bez prądu, bez dekodera. Odbiera kilka kanałów, które można zmieniać, przewracając papierowe strony. Kanały można też ze sobą mieszać, dzięki czemu Jarosław Kaczyński ma szansę spotkać Beatę Tyszkiewicz…
co:
identyfikacja wizualna
kto:
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli /
Instytut Adama Mickiewicza /
Ambasady RP i Instytuty Polskie
kiedy:
2009–2013
pomysłodawcy i kuratorzy wystawy:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
i Paweł Grobelny
Wystawa Unpolished podróżowała przez cztery lata po całym świecie, pokazując prace najlepszych (tzw. młodych) polskich projektantów. Unpolished miała aż 18 odsłon! Od Paryża po Seul…
Oprawa graficzna Unpolished została nagrodzona w konkursie Muzeum Widzialne w 2013 r.
co:
identyfikacja wizualna /
projekt przestrzeni festiwalowej
kiedy:
2014, 2015
Komplet działań projektowych dla pierwszego festiwalu whisky w Polsce.
Od znaku graficznego do pomysłu na modularne stoiska dla wystawców z całego świata.
